跨界建筑师的浪漫 | 刘畅宜专访

发布于： 2025-01-21 10:00

来源：永信和瑞工程咨询有限公司

刘畅宜

Liu Changyi

国家一级注册建筑师，高级工程师

永信和瑞建筑设计院高级建筑师

杨建觉创意设计中心总建筑师

湖南省综合评标专家库专家

近日，我司刘畅宜接受国内著名期刊杂志《城市·环境·设计》UED专访，谈及他从业多年以来的实践总结和思考感悟，采访内容如下：

湖湘文化

UED：作为一名湖南本土设计师，湖湘文化对您的设计理念和建筑作品有哪些具体的影响？

刘畅宜：研究生三年在湖南大学求学，学校的前身是创建于北宋的岳麓书院，千余年来，文脉延绵，弦歌不绝，故有“千年学府”之称，是湖湘文化集大成之所。校园西靠岳麓山，东望湘江河，形成一条千年的历史轴，“纳于大麓、藏之名山”是岳麓书院和湖南大学最重要的特征，在湖南大学的经历对我的设计观产生了深厚的影响。

湖南大学第二院——刘敦桢原科学馆——蔡泽奉、柳士英

1.开放性

在这里，校园是没有围墙的，麓山南路上的公共交通、麓山游客可以往来穿梭；在这里，校内与校外，城市与校园的边界被模糊了，古与今的界限也被模糊了；在这里，校园内的景观空间和设施都是对公众开放的。湖湘文化的这种开放自由、融合共享的思维和理念，对我们建筑师有着十分重要的内涵启示和参考意义，特别是在做社会公共属性和城市服务类型的建筑设计时，如何做到城市与建筑、公共与私域的利益平衡，是值得我们首要思考的问题。

2.创新性

湖湘地区自古以来就是文化交流的重要枢纽，东西南北的文化在此交汇融合，敢为人先的湖南人不断开拓创新，形成了底蕴深厚、灿烂独特的湖湘文化。湖南大学的建筑深受湖湘文化积极影响，不拘泥于传统形式，海纳百川、大胆创新，博取各家之所长，在校园内中式与西洋、传统与现代相互并置在同一空间，形成了极具特色多元共生的校园氛围。在湖南大学的建筑学子眼中，风格、主义、流派似乎并没有那么重要，兼容并蓄、开拓创新才是打开思维方式和工作状态的原动力。

3.传承性

100年前，刘敦桢和柳士英先生从日本留学回国，先后来到长沙，开创并发展了湖南大学建筑学科。自此，湖南大学培养了一代又一代的建筑学子，他们修复了岳麓书院，在校园内留下了许多经典建筑作品。如今，我们走在校园内，探访这些建筑作品时，仿佛能感受到一场跨越时空的对话，利落的墙身、婉转的屋檐、精美的窗棂、优雅的细节、巧妙的收头、琳琅的光影，无时无刻不在提醒人们湖湘人是风雅的、湖湘文化是浪漫的、湖湘精神是灵秀的，这些基因像是深深刻在骨子里的，千百年来一脉相承，而后来者不断对这些历史瑰宝和文化遗存进行当代原型转译，创造出一幅又一幅的锦绣画卷。

城市更新

UED：在城市更新中，如何巧妙融合核心文化基因与现代城市商业元素，以形成自己的独特定位，进而塑造出城市独特魅力与竞争力？

刘畅宜：在城市更新过程中，将核心文化基因与现代城市商业元素巧妙融合，以塑造片区和城市独特的魅力，是一个需要全面规划和多方协作的过程，是一个复杂而多层次的任务。从设计的角度，我们一般会采取远追文脉、探秘场地、创造浪漫、温暖人心这几个步骤和策略。

改造前的楠木旧事

改造后的楠木旧事

1.远追文脉

我的老师杨建觉先生曾旗帜鲜明地提出，“城市既要奔向未来，也要找到回家的路”，我们在城市中把一片房子推倒重来太容易了，但是我们逐渐发现其实这条路并不是那么好走。百年千年来留下的那些街巷、格局、肌理、文脉、故事就荡然无存了。前几年长沙这样的情况太多了，市中心很多的高楼大厦之下埋藏的都是老长沙最重要的历史文脉，这种粗蛮的做法把它们全部掩埋掉了。因此，在做城市更新设计之前，深入梳理挖掘城市文化脉络和片区历史特征就变得尤为重要了。

2.探秘场地

展开城市更新工作的前提是要做足“田野调查”工作，在这个过程中探寻场地内各种具有文化价值的要素，将这些相互交织的要素拆解、梳理、整合、重构，对历史建筑和人文景点进行复兴活化，合理利用这些资源以提升城市和片区的文化氛围，使其成为现代商业和城市生活的一部分。

在过去的相当长一段时间里，包括长沙在内的许多城市都面临着这样的问题：文物通常变成了内向的“封闭”场所，与大众的生活完全脱节，通常用围墙和大门对历史内容进行保护性隔离，这样使公众参与性大大地降低。当下相关部门已经意识到这个问题，开始尽量减少围墙增加出入口，让文物免费向公众开放，这样不仅有助于文物保护，也有利于历史要素的传承和文化自信的重塑。

3.创造浪漫

结合文化内容打造场景化的空间体验，对接新消费业态，赋能新商业模式，将文化渗透到每个细节之中，以沉浸体验的方式让访客有身临其境之感。尤为重要的是通过街区公共活动空间的营造，让更多的文化节、艺术展、博览会、闹市集在这里发生，让街区美起来、活起来、热起来。

当下的潮宗街正朝这个方向努力，在整个街区的更新活化过程中，像“楠木旧事”这类公共节点扮演了非常重要的角色，街区的文化类型宣传、发布以及新闻采访等活动都可置于其中。

4.温暖人心

一座城市最有魅力的风景一定离不开人，离不开在地生活的原住民。潮宗街的第一轮规划是计划将其拆除重建为仿古街，但在政府思维的转换以及专家、学者的呼吁之下，最终还是把它的格局保留了下来。可惜当时80%的原住民已经迁走，一条老街如果完全失去了居民，那它也就失去了意义，只有当老原住民与新居民的商业活动相结合时，街区才能展现出应有的勃勃生机。当老街区的商业逐步发展，新老居民之间的关系逐渐形成一种独特而生动的模式，这可能成为我们未来城市的一种共生典范。这片区域曾是长沙的城中村，当看到繁华街道的背后，却是老城区破败不堪的景象，建筑师的责任感就会油然而生，能让原住民居住环境和品质提升改善一点，能满足一些老百姓实实在在的生活需求，能让他们更有尊严、更好地生活在当下，能创造出一些能温暖人心的建筑和场景空间，这是我们做城市更新的使命。

UED：在西园北里、都正街、太平街等历史文化街区的更新过程中，最深刻的经历及最大的困难是什么？最终成果符合预期吗？

刘畅宜：历史街区更新和改造是相当复杂和具体的工程，我可以用一个实实在在的案例进行说明。西园北里是长沙老城区最北端的一条小街坊，虽然这条街只有三四百米长，但它具有浓厚的长沙特有的历史文化感。路过西园北里的游客，都会看到一座奇怪的天桥，桥上时不时有个只穿着大裤衩的老大爷进进出出，实在引人好奇驻足观望。

老大爷姓李，家住西园北里一栋两层居民房内，由于历史原因，二楼的李大爷家没有厕所，如厕洗澡要下楼到其违章搭建的简易棚里。李大爷夫妇随着年岁增长越发行动不便，如厕洗澡成为老人家最大的难题。住在同一巷子里的王大妈家起初是没有厨房的，王大妈也只能违章搭建，在简易棚里洗菜生火做饭，恰巧旁边就是李大爷家的厕所，臭气难闻、卫生堪忧，全家的健康得不到保障。

“李大爷家的厕所和王大妈家的厨房”成为这个节点空间设计要解决的核心问题。经过反复地现场踏勘调研，并与住户、邻里多次沟通协调，“一座天桥上的厕所”和“一个大树下的厨房”应运而生。厕所最终采用了钢结构的形式，将其设置在对面建筑二层山墙位置，通过天桥与李大爷家连通，虽然厕所无法设置在室内，但李大爷夫妇已非常高兴了。李大爷家的厕所移走后，给王大妈家扩展了一个5平方米的空间，结合庭院景观打造一个大树下的厨房，彻底解决王大妈家的生活痛点。

这是西园北里有机更新中沟通最频、阻工最多、难度最大的一处节点设计。它作为长沙旧城更新中解决民生问题的典范，提升的不仅仅是街区的颜值，更是通过巧妙的方式解决居民迫切的生活需求，这是当下城市更新实践过程中要深入研究的重要议题。

西园北里，一座奇怪的天桥

UED：随着社会的持续发展与进步，人们的消费需求正经历着深刻的升级过程：生存型消费逐渐转向发展型消费，从对物质的追求逐渐深化到对精神层面的满足。鉴于这些消费模式的转变，设计师在进行商业设计时应该重点关注什么？

刘畅宜：物质消费向精神消费的转化，是消费需求和市场竞争的升级所产生的。商业已不单单是满足人的物质需求，那些代表着审美主张、情感链接等精神层面的内涵，为商业模式提供了全新的发展方向。要创造出既具有功能性又能满足消费者精神需求的空间，我认为设计师要注意以下几个方面。

1.叙事感

每个商业品牌都应该有自己的故事，提炼核心价值作为商业空间的主题，通过空间设计占领潜在用户的认知心智，完成品牌向用户的叙事过程，并可结合视觉、听觉、嗅觉等多重感官体验设计，增强品牌效应，奠定美学基调，提升体验氛围，将“目的性购物”向“惊喜感体验”升级。

2.社交化

在这座城市中忙碌打拼着的人，或多或少都要面对着孤独感，他们在工作之余，需要找到一处情绪交换之地、互诉衷肠之所。商业空间在满足其本质功能之外，当仁不让地需要承担起这个重要职责，通过创造一些社交物理空间，模糊化空间边界感，融入圈层文化内涵，让朋友聚会、陌生人邂逅、圈层活动在这里发生。

3.共生性

每个街区都是独一无二的，有着错综复杂的居民网络，当地居民的住所、兴趣和习惯都是在特定历史、地理位置和语言下发展而来。我们在做商业设计一定要考虑选址与街区的关联性，使每个界面、每个空间都有相匹配的意义，让其与所在街区亲密共生，真正满足顾客的心理需求。

长沙 Moonlin 餐厅

UED：您完成了Moonlin餐厅项目的全流程的实践：从品牌策划搭建、建筑及室内设计、改造土建施工、运营团队组建再到店面营销管理等方面，这次项目经历给您最大的启示和心得是什么？

刘畅宜：以我的体验，设计一栋商业性质的建筑，商业运作模式和设计是完全不可分割的，在研究商业运作的时候，其实就是在给一栋建筑赋能的过程，两者应该要起到正向反馈的作用，不应该是各自为政、不相为谋的，在功能分布、流线组织、空间塑造、形象展示等方面都要同步，两者最终才会相互成就。

打造Moonlin餐厅的难点并不在于项目规模的大小，而是其所处的地理环境、现有状态、投资控制、商业需求等方面的局限性和约束力，它地处潮宗街历史文化街区内，改造更新项目在建筑形态上要与周边建筑相协调，要在严格控制投资预算中，表达落实原有的设计意图，并时刻要与商业定位相匹配、相衔接。更新改造设计不是在一张白纸上画画，在后期施工过程中，最大的难题是经常会面临现场变更的问题。这也是我们在城市更新之中，遇到最大的一个问题，它需要有很长的一段现场服务。很多时候图上画的跟落地的是两码事。特别多东西是无法在图纸上表达的，有些东西你只能通过现场的丈量或者拆除之后，才能看到内部的一些情况，这就需要建筑师具有极强的现场处置力和灵活变通性，同时应对来自业主方、施工方、材料商、设备商、街道管理者、周边邻居多方的诉求和压力，实属不易。

只有当所有事都亲力亲为过，“上房揭过瓦、下地搬过砖，出过厅堂、进过厨房”，你的自我认知水平才会不断提升，视线聚焦才不会受限在传统设计模式下的一亩三分地，会有更多机会不断接收最前沿、最接地气的信号，从而不断尝试开拓出一些专业领域的新赛道。

长沙 Moonlin 餐厅

UED：您有过很多成功的商业设计，您是怎样平衡建筑设计中商业和文化之间的关系呢？能为我们分享一下您的经验吗？

刘畅宜：当代消费者对于在地文化的热情日益高涨。在这个过程中，地方文化的概念不再局限于简单的地理概念，而是扩展到了更深层次的圈层文化认同。消费者不仅在旅游选择上偏爱探索本土文化和风情，而且在消费习惯上也更倾向于支持本地的品牌和创意产业，渴望通过文化消费体验到深度沉浸的新鲜感，在文化互动中接受多元化的信息输入。这种现象背后是一种对民族文化自信心的体现，也是对地域特色和历史传承的一种重新认同。

当下的消费者出去旅游city walk（城市漫步），他们不会去打卡一些连锁的商业品牌，而是更多地选择去体验在地化或本土化很强的一些商业品牌。如何处理好商业和文化的关系，我觉得首先还是要从文化入手，也就是要深度理解和挖掘在地文化，才能让商业有着根的土壤，进而塑造消费者的文化认同和推动商业模式的创新。前几年有幸跟着老师参与了湘江古镇群策划与规划，靖港古镇、铜官陶城、新康戏乡、乔口渔都、书堂书香这一系列的古镇，无一不是通过在地文化的赋能从而复兴古镇的发展。

将这套方法论应用于商业项目之后，参与打造了长沙食习社餐厅，小楼闹中取静，外面就是城市的喧嚣和车水马龙，周边皆是极具烟火气息的老居民楼和长沙“老口子”，老街像迷宫一样催动着人们在里面探索，在某个拐角你会和它不期而遇。餐厅以温馨怀旧的家庭文化为背景，建筑改造保留了老宅子的基本格局，在外部界面创造出更多的灰空间，加以外墙的白色与木色调搭配，整体给人一种归家的温馨感。进入建筑内部，明亮且通透，木质的门窗和楼梯、中古的家具和陈设，沉浸式地营造家庭情绪氛围。

长沙食习社餐厅

“潮宗街”与长沙第一条历史文化街区“太平街”相比更显年轻化一些。它的复兴展示了历史街区与现代潮流的完美融合，街区业态趋于年轻“潮文化”的商业形式。Moonlin餐厅在这种背景下应运而生，它以一种简约时尚的姿态在历史街区中出现，纯白而又干净，处处体现浪漫和精致的氛围，底层的隔扇窗可以全部打开，让空气穿透进来；室内的楼层都是串通的，让空间流动起来；室内的装饰陈列都是克制的，让氛围高级起来；上方的天窗和数不清的洞口，使得摇曳的光线映入眼帘，整个空间表现出一种自然复杂性；我们尝试打破内与外的界限，让室内外形成一种交融的自然关系；我们意图打造一个私有的小生态，在纷乱复杂的街巷肌理中找到秩序感，带来精神上和感官上的双重舒适体验；我们希望它是“活着的空间”，要让事件不断在这个空间内产生，让它成为故事的发生器；夜幕降临，它为潮宗古街又添一道璀璨的星光……

长沙食习社餐厅

UED：您作为新一代青年建筑师，您认为人工智能时代会给建筑师带来哪些影响？

刘畅宜：时代与科技是不可逆的，当AI的浪潮以不可阻挡之势席卷而来，已或多或少渗透到建筑设计行业中，在这种挑战与机遇并存的局面之下，建筑师应积极拥抱新技术。现阶段AI所生成的图纸还停留在草图概念阶段，需要通过其他软件辅助才能实现精确控制，但对于建筑师前期创作而言，AI在意象收集、概念启迪等方面是个不错的工具，能够大大提高建筑师的设计效率。

随着AI技术的进步，生成图纸的精准度越来越高，设计后端繁重的效果表现、重复性强的图纸绘制可以完全交给AI来工作。在我看来这实际上是解放建筑师的过程，我们可以把更多的精力放在场所要素分析、项目策划定位、设计概念生成、设计方案推敲等更前端创造性的工作上来，另外建筑师也可以更多关注用户的精神和情绪层面的因素和需求，这是AI无法主动捕捉的，只能通过人类敏锐的情感触觉才能生发出共鸣。

UED：对自己的未来发展有什么期待？是否会尝试成为一名“跨界”的建筑师？

刘畅宜：我们的生存环境对生活质量的影响已经越来越大，清晨公园草坪的长椅、午后街角的咖啡馆、昏暮路边的小餐厅，人的一天都离不了建筑与环境，它们深深影响我们的感知和情绪，反过来塑造了我们的生活。一栋建筑既是各种物质和物理的空间，同时也是人们精神和情绪的空间，一座精神和情绪容器。在满足建筑最基本的功能需求之外，我们都尝试融入提升情感和心理健康的设计，将设计作为提升人类精神和促进幸福感的一种重要形式。未来期待有更多“幸福的建筑”落地，以此来为一个更幸福、更和谐的世界做出贡献，这是我们建筑师的责任。跨界这个事情我一直在做，也会持续去做，建筑学本就是一个很综合性的专业，我不认为它存在很强的边界感，很多建筑大师也会跨界做很多他们感兴趣的事情，他们既是成功的建筑师也是很厉害的商人。参与过实体商业全流程后，既做“裁判员”又做“运动员”，我深刻体会到设计只是整个商业搭建过程中的一个环节而已，背后是整个商业逻辑的运转在做支撑，设计最终都是要为商业运营服务的，如何将设计效能转化为实实在在的商业效益，是我们需要关注的话题。人生中每个人都可以有自己的主线和副本，在这个过程中，我会持续保持好自己建筑师的底色，深耕细分领域并做好全链条的服务，在跨界建筑师的道路上留下一点弥足珍贵的雪泥鸿爪。

受访者 _ 刘畅宜

采访者 _ 杜丙旭

文字整理 _ 袁艺、刘紫璇

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